RESGATE DA DANÇA MODERNA PARA O REINO

DANÇA MODERNA:

A dança moderna é denominada como “a intensidade do sentimento comanda a intensidade do gesto”. É a expressão de sentimentos e a ruptura com a rigidez do clássico. Busca-se trabalhar aspectos e movimentos do cotidiano. Sua atuação deu-se por volta do século XIX. Seus principias nomes são Émile Jaques-Dalcroze, François Delsarte, Isadora Duncan, Ruth St. Denis e Rudolf von Laban. 

Sua divulgação ganhou mais força após a Segunda Guerra Mundial no Brasil, cujos artistas clássicos abandonaram a rigidez da técnica e se renderam a essa nova forma de expressão livre, dinâmica, que lembra a ginástica. Esse sistema foi criado por Émile Jaques-Dalcroze, denominado eurritmia (Combinação harmoniosa de sons ou movimentos).  As cidades mais influenciadas por esse estilo foram São Paulo e Rio de Janeiro.

Enquanto o balé apreciava a leveza e a suavidade dos movimentos, a dança moderna, desde sua origem, buscava a manifestação extrema dos sentimentos através dos movimentos corporais. São as relações entre a emoção interior, a voz e o gesto. Sua contribuição é pouco reconhecida. Entretanto, foi por meio de sua aluna Geneviève Stebbins, que aplicava seu método em suas aulas de dança, que Isadora Duncan tornou-se um ícone mundial da dança moderna. Não compreendendo o motivo pelo qual a dança clássica era baseada na expressividade. Para ela o corpo era apenas uma via pela qual o sentimento deveria ser apresentado. Pensando dessa forma, recriou o modo de dançar, preferido estar descalço que usar sapatilhas. Sua trajetória foi marcada por tragédias com a morte de seus filhos por afogamento e a abandono de seu esposo. Ducan tornou-se alcoólatra e morreu estrangulada pela própria echarpe que enroscou na roda de seu carro. “Não há duvidas de que sentimentos fortes podem influenciar as vidas”. 

Martha Graham é outra dançarina que também marcou a dança moderna nos EUA. Diferente de Duncan, ela entendia que a dança poderia tratar questões relacionadas a socialização e a cidadania. Sua técnica trabalhava o emocional, o espiritual e o corpo dos bailarinos criando algo novo.  pessoal e individual.

A dança moderna surgiu na América no século XX rompendo a formalidade do balé clássico e criando uma nova linguagem corporal. Com técnicas e estilos diferenciados tinham como objetivo transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior. Era uma paixão que encantou toda a America, uma espécie de balé simplificado em pés descalços e roupas largas.

Atualmente ganhou sofisticação e os bailarinos usam técnica e tecnologia nesse estilo de dança. As questões sociais, de cidadania e tantos outros agora são teatralizados. É uma entrega total cujos bailarinos são compostos de espírito, alma, coração e mente. Uma visão do futuro. É a elaboração de uma filosofia e um estilo próprios no romper e criar o novo.

O RESGATE DA DANÇA MODERNA PARA O REINO:

 

O rompimento com as bases técnicas instituídas pelo ballet clássico e a criação de novas linhas inicialmente interessadas em expressar as emoções (principalmente no âmbito da adoração espontânea), torna a dança moderna semelhante às danças ministérios, aquelas que utilizamos dentro das igrejas.

A preocupação com os acontecimentos em nossa sociedade e a condição do espírito humano, além da teatralização de temas bíblicos, estão totalmente inseridos no nosso contexto,

O aprendizado de técnicas corporais provenientes de estudiosos em dança moderna que dedicaram seus estudos a compreender como expressar a alma, o coração e a mente, através dos movimentos corporais, são de fundamental importância para desenvolver essa nova dança a serviço do Reino no desenvolvimento de uma arte excelente. 

“Tudo quanto te vier à mão para fazer, faze-o conforme as tuas forças; porque para onde tu vais, não há obra, nem projeto, nem conhecimento, nem sabedoria alguma.”  Eclesiastes capítulo 9 versículo 10.

FONTES:

http://www.dicasdedanca.com.br/historia-da-danca-moderna-uma-breve-historia-da-danca-moderna.html

Aulas de história da dança e material de apoio, pós-graduação em Dança e Consciência Corporal (FMU), Camila Coppini.

Roger Garaudy, “Dançar a vida”. Rio de Janeiro: Editora Nova Fronteira, 1980.